Por qué el escenario de metal de Glastonbury es el último antídoto para la tarifa del Festival de la vainilla

Si eres como yo, la idea de estar de pie bajo la lluvia, con los tobillos hundidos en el barro, mientras Ed Sheeran canta esa horrible canción de la chica de Galway, es suficiente para sacar lágrimas de desesperación de los ojos. Glastonbury es un gran evento, una joya innegable en el calendario del festival y el festival de rock y pop más grande y más famoso del planeta. Para metalheads, sin embargo, su atractivo ha sido durante mucho tiempo extremadamente limitado. Sí, Motörhead y metallem se presentaron en worthy Farm en los últimos años, y los ancianos headbangers pueden recordar que prog metal behicaoths Tool hizo una aparición en el festival en 1994, pero más allá de sms lån på minuttet esos gestos simbólicos raros, la música heavy ha sido llamativa por su ausencia.

Esta es una historia mucho más que el desempeño de metallem en 2014. Eso fue, en esencia, un éxito enorme, banda de rock corporativo actuando en un festival de la corriente principal de gran éxito. Dada la forma de la BBC excelente TV cobertura de tratados con todo esto, parece razonable suponer que la razón principal de Metallica tocando Glastonbury fue permitir que un montón de ebriedad berks a don comedia heavy metal pelucas y pretender a la cabeza-bang, porque el heavy metal es divertido JAJAJA SPINAL TAP LOL. Y así sucesivamente.

Sin embargo, todo eso cambia en 2017, gracias a esa espléndida gente de Earache Records-una de las etiquetas de metal extremo más legendarias de todos los tiempos. Por primera vez en Michael Eavis del garfio, el sonido de ampollas, full-pelt grindcore se hacen eco a través de los campos como el crujiente, sin concesiones gusta de Napalm Death, Extreme Noise Terror y Singapur es muy propio Wormrot golpear el Shangri-La zona de la Verdad de la etapa norskkreditt en una muy real y completamente admirable intento, debemos suponer, asustar a los vivos mierda de como muchos novedad con sombrero, la cara pintada de George Ezra fans como sea posible.

El Black metal tiene un historial de comportamiento problemático. Desde el inicio de la Segunda Ola, el subgénero ha sido atacado por sus manifestaciones externas de la violencia física, incendios, y la extrema anti-normativo de la conducta. Huelga decir que, en las pocas décadas que este tipo de música ha existido, las cosas han cambiado. Atmospheric black metal y blackgaze han tomado posiciones destacadas en el mundo del metal, la exploración de la temática y el contenido musical que se ha expandido los límites de black metal en impactantes formas. Pero por mucho que cambien las cosas, que también siguen siendo los mismos. Podemos dar gracias a la ex Watain en vivo del guitarrista Davide Totaro, Taake, Marduk, y la Inquisición para que brutal recordatorio durante los últimos meses. Como es costumbre, el metal de la comunidad estalló con opiniones, comentarios, e insulto-eslinga  a través del amplio mundo de la interweb. La discusión de estos temas es bueno y saludable, pero no ha cambiado mucho en los últimos años como el escrutinio de bandas y músicos de la lealtad y la evangelización de neo-Nazis y/o fascista imágenes ha llegado a un punto álgido. Libertad de expresión vs el discurso del odio, la libertad artística frente a la responsabilidad social, SJW cuck vs Nazi punk, y el beat goes on. Yo no estoy aquí para agregar nada particularmente nuevo en la conversación, pero en vez de eso como para hacer que mis pensamientos claros sobre el tema en lo que se refiere a esta columna y mis propias opiniones sobre el tema. [Nota: yo co-firmar todo lo que Jonathan dice abajo; articula nuestros puntos de vista mejor de lo que yo nunca podría. – Scott]

Yo soy un defensor de la libertad de expresión. Creo que es un lugar sagrado y fundamental derecho merecedores de protección activa y defensa legal. También creo firmemente en el derecho de los consumidores a elegir lo que consumen, y debido a esto tomar ningún problema con los boicots o franco disgusto por el contenido o los productos que un consumidor se encuentra repulsivo, incluso si yo mismo no encontrar el producto en virtud de boicot a la ofensiva. La música es un producto consumible. Existe dentro de una estructura que normalmente requiere la compra de alguna forma en el fin de consumir (todo lo que los piratas fuera de la obvia excepción a esta regla en términos generales). Si un consumidor no desea participar en el consumo de un producto debido a su contenido, que es su derecho. Si las personas desean dar un paso más allá mediante el ejercicio de su derecho legal activamente los grupos de protesta, cuyos puntos de vista se encuentra detestable, que así sea. Nadie tiene la libertad de hablar es de ser violado en esta interacción. Pero aquí está el trampolín: La libertad de decir algo que DE NINGUNA MANERA LOS PROTEGE DE las CONSECUENCIAS DE SUS pikaluotto puntos de vista. Me parece neo-Nazismo, el fascismo, y de todas las ideologías políticas y sociales que llaman a la violencia en contra y/o asesinato de grupos de personas se basa en su nación de origen, el color de la piel, u otras genética/la elegido/arbitrario de las características a ser aborrecible. Yo no apoyo a ninguna de las bandas de la propagación de estos puntos de vista con mi dinero, mi tiempo, o mis palabras. Mi voz no es especialmente ruidoso o influyente, pero en buena conciencia que se niegan a apoyar a las bandas que defienden estas ideologías. Esta columna no cubrirá la música de las bandas que defienden activamente estos puntos de vista o utilizar sus imágenes con reverencia, porque creo que es moralmente reprobable y no voy a utilizar una plataforma que me ha sido dada para dar estas filosofías, una voz positiva. Voy a cometer errores en este esfuerzo, porque soy humano y mi habilidades de investigación en este campo, mientras que el equilibrio de empleo a tiempo completo y una familia son decididamente imperfecto. Les pido su ayuda en este sentido, y por su gracia. Lee mas

Parte de una muy pequeña, a menudo ridiculizado grupo de personas. Yo soy fuerte, con un orgulloso fan de crunkcore.

No subgénero realmente ha tocado tan duro como el crunkcore, con muchos rockeros de tratar el género con nada pero la malicia. Nacida de los años de gloria de MySpace donde la amistad podría ser hecho o se rompen por el Top 8 de posicionamiento, crunkcore irrumpieron su camino en la escena alternativa en un torbellino de glowsticks, rojo tazas llenas de Cuatro Loko, todo sobre impresión sudaderas y obturador de tonos. En cuanto al sonido, se tomó el crunk sonido que dominaba estados UNIDOS clubes y ondas cortesía de artistas como profesional gritando muchacho Lil Jon y lo combinó con gritos.

A pesar de que había una gran parte de sus detractores, desde el primer día, el género de la muerte nunca fue más evidente que el año pasado, cuando el crunkcore espiritual de los antepasados y de los pioneros brokeNCYDE lanzó una campaña de IndieGoGo para financiar su nuevo álbum que vio sólo 33 personas en todo el mundo, hacer promesas, recaudando de destino.

Pero crunkcore ahora está haciendo un hostil regreso. Brokencyde del cuarto larga duración ‘Crecido’ cuenta con 23 pistas y es hoy, así que si usted está luchando para pensar en algo para llegar a ese alguien especial en tu vida, puede que usted acaba de encontrar el regalo perfecto.

Henri Herbert: Boogie Woogie Piano

Henri Herbert es tocar el piano-fenómeno, uno de los mejores y más buscados después de blues boogie woogie piano de hombres en el mundo. El ex pianista de el poderoso Jim Jones Revue ahora resplandece su propio camino….

El Vivir en la Gitana Hotel álbum, por Enrique y su banda la Furia fue uno de los mejores del año pasado. Revisado aquí. Pero así como la grabación y la gira con ellos – completa-en el piano-led power-trío, con el que canta – lo sigue haciendo de las fechas y de la liberación de la música como solista, el Boogie Woogie instrumentista. (Las fechas de la gira para ambos están por debajo)

Herbert vuelve a sus raíces blues con una colección de 10 rocking instrumentales, todas realizadas en piano solo y muy influenciado por los grandes Albert Ammons, Pete Johnson y Jerry Lee Lewis. Los diez temas de este LP son atemporales, mostrando un virtuosismo y la profundidad que rara vez se escuchan en la música de hoy.

Ellos son fabulosos. No pretendo ser un fan del género, pero después de ver a Henri vivir con Jim Jones y con su trío, yo soy un fan de su. Escuchando a estos diez temas instrumentales, un solo hombre, un solo instrumento, no hay trucos, no hay producción de engaño, sólo la habilidad y el entusiasmo, funciona como una especie de paleta musical de la limpiadora. (Escucho a las cargas de los diferentes sabores de la música, el antiguo y el nuevo lo creas o no). Aquí están los detalles roto pista por pista…

Para el disgusto de la mayoría de los músicos, de marketing a menudo se lleva casi tanto tiempo como el propio proceso creativo. Para los músicos que no están en una de las principales de la etiqueta y no tienen acceso a un dedicado equipo de mercadeo, gestión de marketing es una habilidad vital para desarrollar. Pero la comercialización de la música no tiene que ser un dolor de cabeza de inducción de esfuerzo – hay un montón de maneras de agilizar el proceso y hacer más fácil su trabajo delante de las personas que quieren escuchar. Echa un vistazo a estos diez pasos para la mejor música de marketing.

Sabe Que Su Núcleo Demográfico

Sabiendo que usted es comercialización es clave. Saber el tipo de gente que los escucha a su género(s) de la música – a dónde van, qué hacen, qué les gusta, de dónde son. Conocer a su público le ayudará a orientar mejor su comercialización y a su vez le ayudará a vender más de la música y el libro más espectáculos.

Elegir una Plataforma

El Social media marketing se ha convertido en una muy importante parte de la venta y promoción de casi cualquier cosa, y la elección de los medios sociales de la plataforma de gestión puede ayudar a racionalizar y gestionar tus comentarios en los medios sociales – por no hablar de ahorrar un montón de tiempo. Tome un poco de tiempo a la investigación pertinente plataformas de medios sociales, así como plataformas disponibles para la gestión de social media, y elegir cuidadosamente de acuerdo con sus necesidades y presupuesto.

Revisar De Vez En Cuando Analytics

Los análisis muestran cómo con frecuencia sus comentarios en los medios sociales se ven y los que están realizando el mejor. La revisión de social media analytics le ayudará a conseguir mejor en el marketing mostrando qué tipo de puestos son la realización de mejores e incluso que los momentos del día en que tus publicaciones tienden a hacer bien.

Lo que está Pagando?

Hacer su vídeo de puestos de realizar bien? ¿Qué acerca de las imágenes y mensajes de texto? Un buen marketing generalmente se traduce en ventas y las oportunidades, así que presta mucha atención a lo que está haciendo la mayoría de las respuestas, especialmente a la música de los compradores y promotores.
Regularmente Lanzamiento De Nuevo Material
Mientras que algunas de las bandas pasan años entre álbumes, debería al menos de vez en cuando mostrar a su audiencia lo que estás trabajando. Post algunas pistas de audio en el que estás trabajando, fotos desde el estudio, o fotos de su nueva configuración instrumental – nada de lo que le da a su audiencia el interior de la pista en el proceso es bueno para compartir. Lee mas

Aún así, con el axe-los hombres de Cannibal Corpse, Deicidio, Obituary y la Canal todos haciendo cola para derramar sus tripas, mejor que sabe que su death metal de la cebolla, no sea que ellos a su vez las hojas.

Metal extremo volvió a la vida en la década del ’80 como el Newcastle Veneno tomó de los más difíciles de elementos de Motörhead, Sacerdote y el Sábado, y se atornillan en las duras voces, Satánico y temas de punk rock de la agresión. En 1984, el Veneno de influencia actos se deslizó a través de la estación de metro, tráfico de influencias agresivo thrash con bronca voz: San Francisco Poseía publicado el Death Metal demo, Suiza Hellhammer apareció en un recopilatorio llamado Death Metal, y de la Florida de la Muerte de poner a la Muerte Por el Metal y mini créditos. El aviso de un tema todavía?

Trevor Peres, guitarrista clásico con groovy muerte metallers Obituario, recuerda: “en Florida, las personas estaban escuchando a Nasty Savage y Savatage así como trituradoras como Randy Rhoads antes de que la realidad material pesado comenzó con bandas como Celtic Frost, Slayer, Hellhammer y Veneno.”

si desea escuchar y comprar algo de su música, acaba de y el rock de todas las partes.

La vergonzosa idea errada de que todos los fanáticos del death metal eran de mente enferma, adoradores del demonio obsesionados con el suicidio tomó posesión, y el género era frecuentemente confundido con la escena de black metal noruego (muy diferente), donde se habían producido quemas de iglesias, suicidios y asesinatos.

En realidad, los fanáticos del death metal son como cualquier otro rockero. Hay algunos actos satánicos, pero esto es a menudo más como una metáfora de la fuerza interior y una reacción contra el cristianismo. En cuanto al implacable gore y la muerte, ¿llamarías a alguien loco por leer libros de terror o ver películas espeluznantes? Creo que no.

Hoy en día, el death metal es reconocido como una música emocionante, y desafiante que ofrece a los guitarristas enormes oportunidades de expresión. Uno de los guitarristas más realizados técnicamente del género es Ralph Santolla, anteriormente de Deicide y que actualmente ejerce su profesión con Obituary: “No se trata sólo de técnica”, señala Santolla, cuya marca registrada es su estilo melódico de solos.

“Cualquiera puede practicar durante 10 horas al día – eso requiere disciplina, no talento. Lo que me impresiona es cuando la gente toma esa técnica y hace buena música con ella. Por ejemplo, Alexi y Roope de Children Of Bodom son una gran inspiración para mí. El álbum de Deicide, The Stench Of Redemption [2006] recibió mucha atención por mi forma de tocar la guitarra, pero nunca habría tocado esas cosas si no hubiera sido por haber hecho una gira con esos dos chicos cuando estuve en Iced Earth”. “Verlos tocar me llevó de nuevo al picking alterno amplio y rápido, que había dejado caer al borde del camino. Yo estaba haciendo más legato, cosas de intervalo grande, pero me di cuenta de que podía hacer lo que estaban haciendo y hacer que sonara súper cool”.Brutal death metal Los suecos Dark Tranquility e In Flames también fueron actores clave en el death metal melódico, mientras que otros evitaban la música tradicional, como las bandas ‘-ation’ de la escena de NY: Immolation, Incantation y Suffocation. El sonido golpeador y percusivo de este último dio origen al subgénero del “brutal death metal”; Pestilence, Nocturnus, Cynic y Atheist, mientras tanto, inyectaron tiempos y melodías por fuera, creando “death metal progresivo”. Lee mas

El death metal y el grindcore nunca tuvieron un perfil dominante como el glam metal en los años 80. Su crecimiento fue más dependiente que otros estilos de metal en el comercio de cintas y revistas de fanáticos, y florecieron porque los aficionados al hard rock buscaban una forma de expresión más extrema que el punk y el thrash ofrecidos. Pero esa falta de atención mediática no les impidió llegar a los rincones más lejanos del mundo y convertir a bandas como Cannibal Corpse, Carcass, Death y Napalm Death en héroes de una marca de música a menudo mal entendida pero muy adorada que con frecuencia incorpora voces casi incoherentes, velocidad furiosa, una cacofonía de sonidos e imágenes que pueden ir desde lo cómico a lo ofensivo.

Albert Mudrian, editor en jefe de la revista Decibel, exploró el nacimiento de estos movimientos underground en su libro Choosing Death: The Improbable History of Death Metal & Grindcore, de 2004, el cual es considerado como una lectura esencial para los metalheads. Por su décimo aniversario, le dio al ya impresionante tomo una actualización de 100 páginas con nuevas entrevistas y obras de arte del reverenciado artista plástico Dan Seagrave, quien ha diseñado portadas de discos para actos tales como Suffocation, Entombed, Morbid Angel y Gorguts. Mudrian habló sobre el estado actual de la escena del death metal con Billboard.

Technical Death Metal (o Death Methal técnico).

Technical Death Metal (o Death Methal técnico). A principios de la década de los 90, algunos artistas comenzaron a combinar los temas líricos y la brutalidad del death metal con elementos progresivos como riffs complejos, drumming y estructuras de canciones. Las bandas de Death Metal como Pestilence y Death empezarían a experimentar con estos sonidos influenciando actos de la década de los 90. Otras bandas técnicas de death metal incluyen Opeth (álbumes tempranos), Gorguts y Nile. Al igual que otras formas de inglés, el Death Metal English es un kit de herramientas. Se puede usar bien o mal; Vastum lo usa con bastante eficacia. Puedes emplear Death Metal English en otros ámbitos, pero está diseñado para hacer que las letras del death metal suenen más brutales. ¿Por qué las bandas de DM escriben de esta manera? Tal vez porque algunos de los primeros tastemakers lo eligieron, y todos los demás simplemente lo siguieron. Tal vez porque todas esas palabras largas resuenan de forma agradable frente a tu cara cuando pronuncias un gruñido de la muerte. Tal vez porque su difícil dicción refleja la naturaleza en bloque de la música. Mi mejor estimación es que las bandas de death metal utilizan Death Metal English porque es innatamente increíble. Bandas como Celtic Frost y Slayer nos dieron las raíces del Death Metal English, justo cuando ayudaron a construir las bases del género mismo. Los títulos de las canciones y letras de Suffocation podrían ser los ejemplos arquetípicos del Death Metal English de pura raza, aunque las de Nile también se encuentran allí. Los Disgorges tanto americanos como mejicanos practican el Death Metal English, aunque de manera diferente. Exhumed utiliza aspectos del Death Metal English para fines más intelectuales. Es más común en países angloparlantes, pero ha viajado a todas partes también. Dismember se mete con el Death Metal English en ocasiones, pero no siempre; Mike Akerfeldt lo utiliza para risas en  Bloodbath. Demilich llevó el Death Metal English más allá a rarezas impenetrables, más que otras bandas antes o después. Carcass ayudó a desarrollar el Death Metal English con toda la cuestión médica, y luego comenzó a aplicarlo a temas no-gore. No todas las bandas de death metal escriben en Death Metal English; notablemente Chuck Schuldiner de Death no lo hacía, pero sus discípulos en bandas como Decrepit Birth lo hacen. Lee mas

Death Thrash

El Death thrash mezcla las voces duras del death metal con el ritmo más rápido del thrash. Sepultura fue uno de los padrinos de esta forma de death metal más rápido a finales de la década de los 80 y principios de los 90. En los 2000, el death thrash se ramificó hacia el subgénero del thrash groove metal con bandas como DevilDriver y Lamb of God, que usan voces del death metal mezclados con riffs de guitarra groove. Parece en este punto que muchos de los actos de thrash contemporáneo utilizan estos elementos del death metal más que sus predecesores, probablemente tratando de atraer a un público más amplio.

El melodic death metal (o death metal melódico) nació en Gotemburgo, Suecia, a principios de los años noventa. Bandas como Dark Tranquility e In Flames se formaron como proyectos paralelos de miembros de bandas de death metal que querían crear un sonido de death metal más armonizado. La principal idea equivocada es que lo melódico tiene que ver con el canto. Aunque algunas bandas agregaban voces limpias intermitentes, los gruñidos de la muerte seguían siendo usados. La parte melódica viene en relación a las guitarras armonizadas dobles influenciadas por NWOBHM. El pedal drumming de contrabajo y las guitarras fuertemente distorsionadas se quedarían igual. El lanzamiento de 1995 de Slaughter of the Soul por At the Gates es ampliamente considerado como el momento que definió el death metal melódico. Desde entonces, se ha convertido en una de las formas más comercialmente exitosas de death metal y sigue siendo muy popular en la actualidad. El death metal melódico terminaría influenciando altamente muchos de los subgéneros actuales del metal, especialmente al metalcore, en el principio de los 2000. ¿Y a olvidarse y tomar una pieza de rock clásico?

El artista de death metal más conocido y comercialmente exitoso sin duda es Chris Barnes de Cannibal Corpse y Six Feet Under. Desde la encarnación de Cannibal Corpse en 1988, el estilo vocal gutural de Barnes ha sido uno de los mejores y más reconocibles del death metal. Cuando la mayoría de la gente piensa en death metal, Cannibal Corpse es una de las primeras bandas que les viene a la mente. Ciertamente han escrito vario material controversial, más que todo para obtener un alzamiento de la gente. Esta controversia les daría la publicidad necesaria para tener cierto éxito general. Fueron mencionados por políticos, como Bob Dole y Joe Lieberman, por tener material ofensivo que debería ser prohibido. Ser puesto en la misma categoría que 2 Live Crew sin duda ayudaría a alguien a ser notado. Los chicos comenzaron a comprar más entradas y álbumes de conciertos de Cannibal Corpse para ver qué era lo que estaba molestando tanto a sus padres. La banda obtendría un último empujón de Jim Carrey, un entusiasta del death metal, que pidió que le dieran un cameo en su exitosa película Ace Ventura. Poco después del lanzamiento de Ace Ventura, a Chris Barnes se le pidió que dejara Cannibal Corpse en 1995. A finales de los años 80 y principios de los 90, el death metal había creado un gran culto y muchas discográficas comenzaron a contratar tantas bandas como pudieron. Esta firma masiva de bandas hizo que el death metal alcanzara su pico en 1993. Algunas bandas han tenido cierto éxito comercial y siguen siendo populares hasta el día de hoy, pero en su mayor parte el death metal no logró abrirse paso en la tendencia dominante. Esto es lo que muchos verdaderos fanáticos del metal encuentran atractivo sobre el género, ya que sigue siendo un nicho muy popular. El pico en 1993 conduciría a la creación de unos nuevos subgéneros del death metal que ayudarían a diversificarlo y llevar el death metal a un público más amplio.

Deathcore 

El Deathcore es death metal con desgloses hardcore en lugar de solos de guitarra. También hay algunos rasgos del metalcore tales como riffs melódicos de guitarra. A diferencia del hardcore y el metalcore, hay poco o nada de voces limpias. El gruñido del death metal se mantiene. El deathcore surgió en 1996 con la aparición de bandas como Suffocation. Entre las bandas bien conocidas de deathcore se incluyen The Black Dahlia Murder, Whitechapel y Emmure.

El Death Metal es una forma extrema de heavy metal que nació de la influencia de bandas thrash como Slayer y Venom en los años 80. El death metal tomó la velocidad del thrash y lo llevó algunos pasos más lejos concentrándose más en una distorsión más pesada de la guitarra, batería de blast beat con contrabajo, varios cambios abruptos del tempo, y la creación de voces de gruñido profundo (a veces incluso tipo eliminación de basura). También llevaron los temas líricos del metal en una dirección mucho más siniestra. Las canciones incluyen temas de híper-violencia, horror, asesinato, satanismo, misticismo, anti religión y política. Hay algunos argumentos sobre el origen del término death metal, pero la mayoría de los fanáticos creen que vino del demo de la banda Possessed en 1984, el cual contenía una canción llamada Death Metal. El cantante principal, Jeff Becerra, dijo que inventó el término para un trabajo de la clase de inglés de la escuela secundaria en 1983. Venom, Slayer, Possessed, y Death son ampliamente consideradas como las principales bandas que ayudaron a ser pioneros en esta forma de heavy metal. Venom trajo voces más duras y los principios del satanismo y lo macabro para acelerar el metal sentando las bases para el gruñido de la muerte y temas líricos del death metal. El álbum de Slayer, Reign in Blood es considerado como una enorme influencia para el death metal con su velocidad vertiginosa y temas líricos de guerra, satanismo y violencia. Possessed es considerada por muchos como la primera banda de death metal, ya que fue una de las primeras bandas que fusionaron el thrash metal con el estilo mucho más brutal del drumming rápido, trémolo picking y voces guturales. Su álbum debut, Seven Churches, lanzado en 1985 (y todavía) se considera como uno de los mejores álbumes de death metal creados. Muchas bandas en grindcore, death metal, y black metal sitúan a Possessed como una importante influencia. Aun siendo tan influyentes, Possessed sólo lanzó dos álbumes de estudio antes de separarse en 1987. Han tenido muchas reuniones, pero no han lanzado ningún material nuevo. Lee mas

El death metal alcanzó notoriedad en Florida y luego se extendió a través de América, al igual que el thrash en el Área de la Bahía. La banda de Florida, Death, es la responsable de engendrar el death metal como lo conocemos hoy. Death fue una de las primeras bandas en utilizar el ritmo de fast blast drumming mezclado con riffs vertiginosos y solos. Su álbum debut Scream Bloody Gore lanzado en 1987 es considerado como el primer disco verdadero de death metal, ya que tomó el estilo más brutal del thrash metal creado por Possessed y lo cambió completamente en su cabeza. Después del lanzamiento de este disco, los nativos de la Florida Morbid Angel, Massacre, Atheist, Obituary, y Deicide surgirían y realmente popularizarían el death metal. Death siguió siendo un pilar del death metal hasta el fallecimiento del cantante principal Chuck Schuldiner en el 2001. No sólo se les atribuye el haber engendrado el death metal, sino también el ser una de las primeras bandas de death metal en experimentar y agregar otros elementos y sonidos al death metal.