2018

Por qué el escenario de metal de Glastonbury es el último antídoto para la tarifa del Festival de la vainilla

Si eres como yo, la idea de estar de pie bajo la lluvia, con los tobillos hundidos en el barro, mientras Ed Sheeran canta esa horrible canción de la chica de Galway, es suficiente para sacar lágrimas de desesperación de los ojos. Glastonbury es un gran evento, una joya innegable en el calendario del festival y el festival de rock y pop más grande y más famoso del planeta. Para metalheads, sin embargo, su atractivo ha sido durante mucho tiempo extremadamente limitado. Sí, Motörhead y metallem se presentaron en worthy Farm en los últimos años, y los ancianos headbangers pueden recordar que prog metal behicaoths Tool hizo una aparición en el festival en 1994, pero más allá de sms lån på minuttet esos gestos simbólicos raros, la música heavy ha sido llamativa por su ausencia.

Esta es una historia mucho más que el desempeño de metallem en 2014. Eso fue, en esencia, un éxito enorme, banda de rock corporativo actuando en un festival de la corriente principal de gran éxito. Dada la forma de la BBC excelente TV cobertura de tratados con todo esto, parece razonable suponer que la razón principal de Metallica tocando Glastonbury fue permitir que un montón de ebriedad berks a don comedia heavy metal pelucas y pretender a la cabeza-bang, porque el heavy metal es divertido JAJAJA SPINAL TAP LOL. Y así sucesivamente.

Sin embargo, todo eso cambia en 2017, gracias a esa espléndida gente de Earache Records-una de las etiquetas de metal extremo más legendarias de todos los tiempos. Por primera vez en Michael Eavis del garfio, el sonido de ampollas, full-pelt grindcore se hacen eco a través de los campos como el crujiente, sin concesiones gusta de Napalm Death, Extreme Noise Terror y Singapur es muy propio Wormrot golpear el Shangri-La zona de la Verdad de la etapa norskkreditt en una muy real y completamente admirable intento, debemos suponer, asustar a los vivos mierda de como muchos novedad con sombrero, la cara pintada de George Ezra fans como sea posible.

El Black metal tiene un historial de comportamiento problemático. Desde el inicio de la Segunda Ola, el subgénero ha sido atacado por sus manifestaciones externas de la violencia física, incendios, y la extrema anti-normativo de la conducta. Huelga decir que, en las pocas décadas que este tipo de música ha existido, las cosas han cambiado. Atmospheric black metal y blackgaze han tomado posiciones destacadas en el mundo del metal, la exploración de la temática y el contenido musical que se ha expandido los límites de black metal en impactantes formas. Pero por mucho que cambien las cosas, que también siguen siendo los mismos. Podemos dar gracias a la ex Watain en vivo del guitarrista Davide Totaro, Taake, Marduk, y la Inquisición para que brutal recordatorio durante los últimos meses. Como es costumbre, el metal de la comunidad estalló con opiniones, comentarios, e insulto-eslinga  a través del amplio mundo de la interweb. La discusión de estos temas es bueno y saludable, pero no ha cambiado mucho en los últimos años como el escrutinio de bandas y músicos de la lealtad y la evangelización de neo-Nazis y/o fascista imágenes ha llegado a un punto álgido. Libertad de expresión vs el discurso del odio, la libertad artística frente a la responsabilidad social, SJW cuck vs Nazi punk, y el beat goes on. Yo no estoy aquí para agregar nada particularmente nuevo en la conversación, pero en vez de eso como para hacer que mis pensamientos claros sobre el tema en lo que se refiere a esta columna y mis propias opiniones sobre el tema. [Nota: yo co-firmar todo lo que Jonathan dice abajo; articula nuestros puntos de vista mejor de lo que yo nunca podría. – Scott]

Yo soy un defensor de la libertad de expresión. Creo que es un lugar sagrado y fundamental derecho merecedores de protección activa y defensa legal. También creo firmemente en el derecho de los consumidores a elegir lo que consumen, y debido a esto tomar ningún problema con los boicots o franco disgusto por el contenido o los productos que un consumidor se encuentra repulsivo, incluso si yo mismo no encontrar el producto en virtud de boicot a la ofensiva. La música es un producto consumible. Existe dentro de una estructura que normalmente requiere la compra de alguna forma en el fin de consumir (todo lo que los piratas fuera de la obvia excepción a esta regla en términos generales). Si un consumidor no desea participar en el consumo de un producto debido a su contenido, que es su derecho. Si las personas desean dar un paso más allá mediante el ejercicio de su derecho legal activamente los grupos de protesta, cuyos puntos de vista se encuentra detestable, que así sea. Nadie tiene la libertad de hablar es de ser violado en esta interacción. Pero aquí está el trampolín: La libertad de decir algo que DE NINGUNA MANERA LOS PROTEGE DE las CONSECUENCIAS DE SUS pikaluotto puntos de vista. Me parece neo-Nazismo, el fascismo, y de todas las ideologías políticas y sociales que llaman a la violencia en contra y/o asesinato de grupos de personas se basa en su nación de origen, el color de la piel, u otras genética/la elegido/arbitrario de las características a ser aborrecible. Yo no apoyo a ninguna de las bandas de la propagación de estos puntos de vista con mi dinero, mi tiempo, o mis palabras. Mi voz no es especialmente ruidoso o influyente, pero en buena conciencia que se niegan a apoyar a las bandas que defienden estas ideologías. Esta columna no cubrirá la música de las bandas que defienden activamente estos puntos de vista o utilizar sus imágenes con reverencia, porque creo que es moralmente reprobable y no voy a utilizar una plataforma que me ha sido dada para dar estas filosofías, una voz positiva. Voy a cometer errores en este esfuerzo, porque soy humano y mi habilidades de investigación en este campo, mientras que el equilibrio de empleo a tiempo completo y una familia son decididamente imperfecto. Les pido su ayuda en este sentido, y por su gracia. Lee mas

Parte de una muy pequeña, a menudo ridiculizado grupo de personas. Yo soy fuerte, con un orgulloso fan de crunkcore.

No subgénero realmente ha tocado tan duro como el crunkcore, con muchos rockeros de tratar el género con nada pero la malicia. Nacida de los años de gloria de MySpace donde la amistad podría ser hecho o se rompen por el Top 8 de posicionamiento, crunkcore irrumpieron su camino en la escena alternativa en un torbellino de glowsticks, rojo tazas llenas de Cuatro Loko, todo sobre impresión sudaderas y obturador de tonos. En cuanto al sonido, se tomó el crunk sonido que dominaba estados UNIDOS clubes y ondas cortesía de artistas como profesional gritando muchacho Lil Jon y lo combinó con gritos.

A pesar de que había una gran parte de sus detractores, desde el primer día, el género de la muerte nunca fue más evidente que el año pasado, cuando el crunkcore espiritual de los antepasados y de los pioneros brokeNCYDE lanzó una campaña de IndieGoGo para financiar su nuevo álbum que vio sólo 33 personas en todo el mundo, hacer promesas, recaudando de destino.

Pero crunkcore ahora está haciendo un hostil regreso. Brokencyde del cuarto larga duración ‘Crecido’ cuenta con 23 pistas y es hoy, así que si usted está luchando para pensar en algo para llegar a ese alguien especial en tu vida, puede que usted acaba de encontrar el regalo perfecto.

Henri Herbert: Boogie Woogie Piano

Henri Herbert es tocar el piano-fenómeno, uno de los mejores y más buscados después de blues boogie woogie piano de hombres en el mundo. El ex pianista de el poderoso Jim Jones Revue ahora resplandece su propio camino….

El Vivir en la Gitana Hotel álbum, por Enrique y su banda la Furia fue uno de los mejores del año pasado. Revisado aquí. Pero así como la grabación y la gira con ellos – completa-en el piano-led power-trío, con el que canta – lo sigue haciendo de las fechas y de la liberación de la música como solista, el Boogie Woogie instrumentista. (Las fechas de la gira para ambos están por debajo)

Herbert vuelve a sus raíces blues con una colección de 10 rocking instrumentales, todas realizadas en piano solo y muy influenciado por los grandes Albert Ammons, Pete Johnson y Jerry Lee Lewis. Los diez temas de este LP son atemporales, mostrando un virtuosismo y la profundidad que rara vez se escuchan en la música de hoy.

Ellos son fabulosos. No pretendo ser un fan del género, pero después de ver a Henri vivir con Jim Jones y con su trío, yo soy un fan de su. Escuchando a estos diez temas instrumentales, un solo hombre, un solo instrumento, no hay trucos, no hay producción de engaño, sólo la habilidad y el entusiasmo, funciona como una especie de paleta musical de la limpiadora. (Escucho a las cargas de los diferentes sabores de la música, el antiguo y el nuevo lo creas o no). Aquí están los detalles roto pista por pista…